Jesús Rafael Soto

La búsqueda de Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923 - Francia, 2005) de la representación estética de lo inmaterial y el rechazo general de la forma geométrica figurativa y tradicional no solo dio lugar a una prolífica carrera marcada por el ingenio y el éxito, sino también a la presentación de una experiencia totalmente nueva e interactiva para el espectador de sus obras cinéticas. Formado en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, Soto encontró su inspiración formativa en la vanguardia parisina de los años 50, trasladándose a París y relacionándose con Jean Tinguely, Victor Vasarely, Yaacov Agam y muchos otros asociados al Salon des Realités y la Galerie Denise René. También reivindicaría a los artistas ópticos Kazimir Malevich, Yves Klein y Piet Mondrian como vitales para su proceso creativo debido a su absoluta falta de consideración por el “objeto” en favor de una exploración y materialización de lo efímero, como el Cuadrado blanco sobre fondo blanco de Malevich.

Soto se rebeló contra las limitaciones de la bidimensionalidad y la tridimensionalidad, así como de la teoría del color, y consiguió crear su propia metodología estilística, implicando al espectador a través de una mezcla de medios, desplazamiento de planos pictóricos, escala y color.

Recientemente se le han dedicado exposiciones individuales en: Louis Vuitton Beijing Culture and Art Space de Pekín, Centro Cultural BOD de Caracas; Hispanic Society Museum & Library de Nueva York; y la Fundación Villa Datris de París.

Numerosas obras de Jesús Rafael Soto forman parte de las colecciones de: MoMA de Nueva York; Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York; Tate Gallery de Londres; Stadelijk Museum de Ámsterdam; Museum Boymans-van Beuningen de Róterdam; Real Museo de Bellas Artes de Bélgica; Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; Musée d’Art Moderne de París; y Hara Museum of Contemporary Art de Tokio.

Retrato del artista: Raphael Gaillarde