Fernando Botero

Nace en Medellín en 1932. En 1948 inicia su actividad artística como ilustrador en el periódico “El Colombiano”. En 1952 realiza su primera exposición individual en Bogotá. Más tarde viaja a España donde estudia pintura en la Academia de San Fernando de Madrid y pasa largos períodos en el Museo del Prado estudiando las obras de Diego Velázquez y Francisco de Goya. Entre 1953 y 1955 viaja a Francia, Italia donde recibe clases sobre el arte del Quattrocento italiano y la pintura al fresco con Roberto Longhi.

Tras sus viajes por Europa regresa a Bogotá y al año siguiente se instala en México ya que su obra no tuvo la acogida que esperaba. Allí incursiona en el arte precolombino, el muralismo y el surrealismo mexicano, donde encuentra la esencia de lo latinoamericano. Al pintar la obra Naturaleza muerta con Mandolina, descubre la proporción aumentada que se volverá el sello de su obra. Dibujando la mandolina, hizo el centro con un círculo muy pequeño, lo que despertó esta nueva forma de mirar la realidad, la proporción “boteriana”.

En 1957 realiza una exposición individual en la Pan-American Union de Washington. Dos años después es nombrado Profesor de Pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá y en 1960 se radica en Nueva York hasta 1973, cuando decide fijar su residencia habitual en París.

Los temas centrales que desarrolla en sus obras son: la historia del arte, la vida burguesa, la cultura colombiana y los personajes históricos, además de una variada producción en la que abundan paisajes, retratos y escenas costumbristas. Botero utiliza la voluptuosidad para comentar ciertos aspectos de la vida con humor y ternura. A partir de 1960 realiza una serie de pinturas homenajeando a los grandes maestros de la pintura universal como Da Vinci, Rubens y Velázquez. En 1980 su pasión por los toros los vuelve una temática central en su obra.

En 1973 Botero comienza a desarrollar la escultura, que trata en su mayor parte de figuras y animales de tamaños grandiosos y desproporcionados, de gran singularidad. Los materiales más en con los que se siente más cómodo son el bronce, el mármol y la resina fundida. En 1992 se celebra su exposición “Escultura Monumental” en Montecarlo y los Campos Elíseos de París y “La Corrida”, sobre toros en el Gran Palais. En el 2000 decide entregar a Medellín y Bogotá 221 obras de su autoría y 73 de artistas internacionales, procedentes de su colección privada. En la actualidad vive y trabaja entre Montecarlo, Pietrasanta y París.