Gillian Ayres
Gillian Ayres
Bio
La pintora abstracta Gillian Ayres (Londres, Reino Unido, 1930-North Devon, Reino Unido, 2018) es célebre por ser una pionera en la exploración del color y las formas audaces utilizadas para crear composiciones exuberantes llenas de movimiento y energía. Ayres comenzó a estudiar arte en 1946 y se matriculó en la Camberwell School of Arts and Crafts. Expuso por primera vez con Young Contemporaries en 1949 y con el London Group en 1951. Su primera exposición individual se celebró en Gallery One, Londres, en 1956 y al año siguiente se le encargó la creación de un mural a gran escala para el South Hampstead High School for Girls. En 1963, sus vibrantes y llamativas pinturas se incluyeron en la innovadora exposición de la Whitechapel Art Gallery, British Painting in the 60s.
Sus obras, vibrantes y enérgicas, evocan una sensación de vitalidad y el mundo infantil de los juegos, y sus enormes e improvisados lienzos rebosan capas de pintura, a veces de uno o dos centímetros de grosor. Ayres vivió y trabajó en la península de Lleyn, en el norte de Gales, y después, hasta su muerte, en la frontera entre el norte de Devon y Cornualles.
Se han celebrado importantes exposiciones individuales de la obra de Ayres entre las que cabe destacar: Gillian Ayres, Marlborough Gallery (Londres, Reino Unido, 2021); I See Nature Like Paint: Gillian Ayres: Paintings 1972-83, Mark Rothko Art Centre (Daugavpils, Letonia, 2019); PIFO Gallery (Pekín, China, 2018); Sailing off the Edge: Gillian Ayres’ Abstract Painting, Past to Present, CAFA Art Museum (Pekín, China, 2017); Gillian Ayres: Retrospective Exhibition, National Museum Wales en Cardiff y Alan Cristea Gallery (Londres, Reino Unido, 2017); Gillian Ayres: New Paintings and Prints, Alan Cristea Gallery (Londres, Reino Unido, 2015); Gillian Ayres: Works on Paper 1990-2011, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery (Exeter, Reino Unido, 2012); Gillian Ayres, Tate Britain (Londres, Reino Unido, 2010 y 1995); Gillian Ayres, Galería Jerwood (Hastings, Reino Unido, 2010); Gillian Ayres, Southampton City Art Gallery (Southampton, Reino Unido, 2005); Gillian Ayres, Academy of Arts de Londres, Yale Centre for British Art de New Haven (Connecticut, Estados Unidos, 1997); Gillian Ayres, Royal Academy of Arts (Londres, Reino Unido, 1997); Iowa University Museum (Iowa, Estados Unidos, 1997); Gillian Ayres, Manchester Art Gallery (Manchester, Reino Unido, 1993); Única representante británica en la Seventh Triennale India (Juipur, India, 1991); Gillian Ayres, Serpentine Gallery (Londres, Reino Unido, 1983); Gillian Ayres, Modern Art Oxford (Oxford, Reino Unido, 1981); Gillian Ayres, Kettle's Yard de Cambridge (Cambridge, Reino Unido, 1978); y Gillian Ayres, Arnolfini Arts (Bristol, Reino Unido, 1964).
Gillian Ayres ha participado además en relevantes exposiciones colectivas como: Surface, Victoria Miro Gallery (Londres, Reino Unido, 2018); As exciting As We Can Make It: Ikon in the 1980's, Ikon Gallery (Birmingham, Reino Unido, 2014); As Dreamers Do, Works of the 1960's from Calouste, Gulbenkian Foundation's Art Collection, Centre Culturel Calouste Gulbenkian (París, Francia, 2010); Passion for Paint, National Gallery (Londres, Reino Unido, 2006); Coming to Light: Recent Aquisitions, Birmingham Museum of Art Gallery (Birmingham, Reino Unido, 1998); ACE! Arts Council Collection New Purchases, Harlech Biennale (Gales, Reino Unido, 1996); The Sixties: Art and Popular Culture in Britain, The Barbican Centre (Londres, Reino Unido, 1993); Blasphemies, Ecstasies, Cries, Serpentine Gallery (Londres, Reino Unido, 1989); European Drawings, Guggenheim Museum (Nueva York, Estados Unidos, 1965); Situation, RBA Galleries (Londes, Reino Unido, 1960); y Biennale de Paris, Musée d'Art Moderne (París, Francia, 1959).
A lo largo de su vida Ayres ocupó varios puestos de profesora en diversas escuelas de arte, como la Bath Academy of Art, Corsham; la St Martin's School of Art, Londres, y la Winchester School of Art, pero dejó la enseñanza en 1981 y se trasladó a una antigua rectoría en el norte de Gales para dedicarse a la pintura a tiempo completo. En 1989 fue nominada al Premio Turner, en 1991 fue elegida miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Londres y nombrada miembro de la Orden del Imperio Británico en 2011.
Actualidad
Marlborough, la galería que perfiló el panorama artístico de Europa y EE. UU. desde la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días, cesa su actividad en junio de 2024
Marlborough cierra sus puertas tras 78 años de historia
Soledad Sevilla designada académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Con Soledad Sevilla ya son seis los artistas de Galería Marlborough que ostentan esta distinción
Marlborough celebra su última exposición, «Entre dos horizontes», de la artista Soledad Sevilla
La muestra se inaugurará el 30 de mayo y se podrá visitar hasta el 29 de junio en Marlborough Madrid
Santi Moix inaugura nueva exposición en el Museu d’Art Contemporani d’Eivissa
«La Scoperta del Fuoco» incluirá una instalación, cuadernos de autor y una selección de dibujos a lápiz y carbón
Fallece el artista Manuel Franquelo
Marlborough tuvo el honor de dedicarle hasta seis exposiciones individuales en sus sedes de Madrid, Barcelona y Nueva York
No te pierdas nuestras exposiciones actuales, hasta el sábado 25 de mayo
Cuatro exposiciones que incluyen obras de Alfonso Albacete, Luis Gordillo o Juan José Aquerreta, entre otros muchos artistas