Gustavo Pérez Monzón

Gustavo Pérez Monzón es uno de los artistas cubanos más complejos y enigmáticos, perteneciente a una generación que transformó conceptual y formalmente las artes visuales de su isla durante las últimas décadas del siglo XX.

Pérez Monzón alcanzó reconocimiento a principios de los años 80 por su destacada participación en "Volumen Uno", exposición emblemática presentada en el Centro de Arte Internacional de La Habana, que abrió las puertas de una nueva era al arte cubano con una selección de artistas menores de 25 años.

A esta nueva generación, a la cual perteneció el artista y que destacó dentro de la producción artística contemporánea en Cuba, se le atribuye un carácter disruptivo por la experimentación con nuevos temas, materiales y prácticas cercanas a la abstracción geométrica, además de desarrollar cambios conceptuales en el contenido de sus trabajos. La motivación que accionaba todo este engranaje era la innovación y esta práctica se observa en Pérez Monzón a través de sus exquisitos dibujos, pinturas e instalaciones.

Mientras la mayoría de la nueva generación de artistas imponía un discurso directo, agresivo e inconformista, Pérez Monzón optó por un camino de exploración interior, más cercano a la herencia espiritualista. No obstante, en su obra se leen las marcas de influencias formales de aquel entonces, como el conceptualismo y el minimalismo que, a su manera, fueron una importante referencia durante el inicio del deshielo del arte cubano a principios de aquella época.

Monzón nos habla de manera críptica sobre el conjunto de fuerzas y relaciones que rigen las conexiones humanas; su obra es reflejo de una suerte de metafísica de la línea y el espacio. La aparición del símbolo como lenguaje y síntesis del pensamiento complejo; el uso de la matemática y la geometría como manifestaciones del ordenamiento del caos natural; y el tarot como ese alfabeto místico que establece vínculos entre el destino y la intuición hacen de su trabajo un hito importante para pensar la abstracción en otras direcciones. Pérez Monzón trabaja sobre soportes frágiles y sutiles. La mayoría de su obra está realizada sobre papel y cartulina; hay instalaciones de hilos suspendidos que conectan una disposición casi científica con el enigma; y tapices donde la representación de conceptos filosóficos y esotéricos se encuentran gracias al acto repetitivo y sofisticado del tejido.

Pérez Monzón representó a Cuba en la Bienal de París de 1982 y su trabajo fue parte de la primera Bienal de La Habana, en 1984, hasta que tomó la decisión personal de silenciar su carrera abruptamente justo en el momento de su mayor esplendor y reconocimiento. Esto hizo que su creación a partir de ese momento se centrara en proyectos educativos y pedagógicos que culminaron en un trabajo continuo en el Centro Morelense de las Artes de Cuernavaca, México, y en una exploración desde la creación colectiva.

A través del tiempo y como un "rara avis" dentro del entorno en que se produjeron, sus obras han sabido ganarse el mérito de la resistencia silenciosa, como lo demuestra la célebre exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana "Tramas" (2015), un acercamiento retrospectivo presentado por la colección Ella Fontanals-Cisneros en el Museo de Bellas Artes de Ciudad de la Habana y CIFO Art Space en Miami. A partir de entonces, retomó su carrera artística, produciendo obras que recogen las investigaciones realizadas durante los últimos años y que evidencian la madurez de su producción.