Escultura Española S. XX - XXI

Nota de prensa

Marlborough Madrid tiene el honor de presentar la exposición “Escultura española S. XX-XXI” comisariada por Kosme de Barañano y en la que se revela la evolución que, a lo largo del siglo XX-XXI, experimenta la escultura española. Un recorrido en el que se puede apreciar cómo se trató de sacar a la escultura de los manidos usos del clasicismo para convertirla en un arte moderno y comprobar cómo la evolución la coronan grandes escultores españoles. La exposición contará también con piezas cedidas por instituciones y legados de los artistas, lo que convierte además esta muestra en una ocasión única para ver piezas nunca expuestas hasta el momento. España presenta, sin duda alguna, un buen y espléndido conjunto de nombres en la historia de la Escultura del siglo XX y del XXI.

Comienza la re-fl exión, bajo la selección y criterio de Kosme de Barañano, con Francisco Durrio (1868-1940), albacea testamentario de Gauguin y del cual tomó también sus ideas que transmitió a un joven Picasso llegado de París. Cedió a Picasso su taller, ofi cio cerámico y de fundidor de bronce; con él Picasso hizo sus primeras esculturas. Con la pieza “Gran medallón con fi gura o El sueño de Eva” (1905) establecemos el vínculo con el s. XIX . Sus ideas de ver el arte en general realizaron el cambio de paradigma en la escultura española. Se cuenta de manera excepcional con el préstamo de esta pieza por el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

La presencia de Picasso (1881-1973) es muy sencilla y exquisita, unos grabados “Suite Volard. Bloch 159” (1968) que refl ejan la importancia que la escultura tuvo para él. Abrió la escultura a nuevos horizontes por su referencia al arte primitivo y por la construcción con todo tipo de objetos.

En la estela de Picasso están Julio González (1876-1942) el dibujo, la soldadura; Pablo Gargallo (1881-1934) el vacío, la musicalidad de lo no dicho; José de Creeft (1884-1982) y también el pintor tardío en su escultura, Joan Miró (1893-1983).

De manera extraordinaria se reúnen dos piezas clave de la escultura española: el “Picador” de José de Creeft (donde con material de desecho se anticipa a Picasso), cedida para la exposición por la Fundació Joan Miró Barcelona y “El Profeta” de Gargallo, cedida por la sucesión Gargallo, donde se genera el volumen a partir del hueco al contrario de lo que venía sucediendo. El “Picador” fue portada de los periódicos franceses en 1925 y también en 1936 cuando se llevó a Baltimore y NY.

Para completar se presentan 5 autorretratos de Julio González y 8 dibujos de José de Creeft, ninguno de ellos expuestos hasta este momento.

En la segunda mitad del s. XX comenzamos con Joan Miró (1893-1983), con “la Femme” (1949) como un exvoto salido de su pintura, como una estela de pintura hacia la tridimensionalidad, al igual que realiza Antoni Clavé (1913- 2005) con su “Guerrier Attaché” de 1965.

El “dibujo en el espacio” se proyecta en la escultura de varios artistas como Andreu Alfaro (1929 - 2012), con la sencillez dinámica de “Filferro I Llauna III” (1958) realizada con hilo de hierro. La torsión del material y del dinamismo de la línea aparecerá también en la escultura abstracta posterior como “El Viento. El Alisio VII” (2005) del gran escultor canario Martín Chirino (1925).

Antoni Tàpies (1923-2012), considerado uno de los máximos exponentes a nivel mundial del informalismo también exhibe una pieza “Peu” de 1991.

La importancia de Eduardo Chillida (1924- 2002) se presenta con “Ilarik II” (1954), una estela abstracta en madera; otra de sus líneas de trabajo está presente con una gravitación de 1991 y las tierras cocidas al horno, las lurras, con una pieza llamada “Óxido G-329” de 1995.

La importancia de Eduardo Chillida (1924- 2002) se presenta con “Ilarik II” (1954), una estela abstracta en madera; otra de sus líneas de trabajo está presente con una gravitación de 1991 y las tierras cocidas al horno, las lurras, con una pieza llamada “Óxido G-329” de 1995.

El contraste de texturas y materiales, donde la sombra es una parte importante de la composición, hacen de la pieza de Cristina Iglesias (1956), suspendida del techo, un foco impactante de la exposición. Jaume Plensa (1955), uno de los escultores españoles con más reconocimiento, también estará presente en la exposición.

Con Pablo Palazuelo (1916-2007), con su abstracción lineal en “Toltec V” (1987), Juan Muñoz (1953-2001), con su escultura narrativa “Blotter fi gure with Shutter III” (1999), o en la simple soledad de “Figura de mujer. Eva “(2010) de Antonio López, encontramos más ejemplos de artistas que tienen cabida en la exposición por su dilatada y consolidada trayectoria.

Construcciones escultóricas, una que se expande por la horizontal, como una ciudad, otra que se recompone sobre el muro, son las obras de Miquel Navarro (1945) “Entre dos” (1987), de zinc y plomo, y la pieza “Cala n. 1” (2013) de Sergi Aguilar (1946).

Este múltiple recorrido se cierra con dos artistas con un lirismo muy concentrado en el metal y en la luz como materiales de componer su obra: los juegos espaciales de luces y sombras de Blanca Muñoz (1963) que podemos ver en la rotunda y delicada pieza “Trébol” (2009), y las refl exiones (en su doble sentido conceptual) sobre la piel del latón o del aluminio de David Rodríguez Caballero (1970).