Fernando Botero. Pinturas Recientes
febrero 21 - marzo 30, 2019
Marlborough Madrid
Fernando Botero
PICADOR, 2018
OLEO SOBRE LIENZO
154 x 100 cm
Fernando Botero
WOMAN WITH FAN, 2017
OLEO SOBRE LIENZO
118 x 98 cm
Fernando Botero
THE TOAST, 2018
OLEO SOBRE LIENZO
99 x 131 cm
Fernando Botero
THE STREET, 2017
OLEO SOBRE LIENZO
168 x 108 cm
Fernando Botero
THE BEDROOM, 2017
OLEO SOBRE LIENZO
142 x 100 cm
Fernando Botero
STILL LIFE WITH BOWL OF FRUITS, 2018
OLEO SOBRE LIENZO
100 x 131 cm
Fernando Botero
STILL LIFE WITH BANANAS, 2018
OLEO SOBRE LIENZO
100 x 133 cm
Fernando Botero
PRIMERA DAMA, 2018
OLEO SOBRE LIENZO
156 x 90 cm
Fernando Botero
MUSICOS, 2017
OLEO SOBRE LIENZO
117 x 94 cm
Fernando Botero
MATADOR, 2017
OLEO SOBRE LIENZO
161 x 100 cm
Fernando Botero
EVA, 2017
OLEO SOBRE LIENZO
100 x 156 cm
Fernando Botero
DOS HERMANAS, 2018
OLEO SOBRE LIENZO
129 x 100 cm
Fernando Botero
CARNIVAL (B), 2016
OLEO SOBRE LIENZO
145 x 100 cm
Fernando Botero
PICADOR, 2018
OLEO SOBRE LIENZO
154 x 100 cm
Fernando Botero
WOMAN WITH FAN, 2017
OLEO SOBRE LIENZO
118 x 98 cm
Fernando Botero
THE TOAST, 2018
OLEO SOBRE LIENZO
99 x 131 cm
Fernando Botero
THE STREET, 2017
OLEO SOBRE LIENZO
168 x 108 cm
Fernando Botero
THE BEDROOM, 2017
OLEO SOBRE LIENZO
142 x 100 cm
Fernando Botero
STILL LIFE WITH BOWL OF FRUITS, 2018
OLEO SOBRE LIENZO
100 x 131 cm
Fernando Botero
STILL LIFE WITH BANANAS, 2018
OLEO SOBRE LIENZO
100 x 133 cm
Fernando Botero
PRIMERA DAMA, 2018
OLEO SOBRE LIENZO
156 x 90 cm
Fernando Botero
MUSICOS, 2017
OLEO SOBRE LIENZO
117 x 94 cm
Fernando Botero
MATADOR, 2017
OLEO SOBRE LIENZO
161 x 100 cm
Fernando Botero
EVA, 2017
OLEO SOBRE LIENZO
100 x 156 cm
Fernando Botero
DOS HERMANAS, 2018
OLEO SOBRE LIENZO
129 x 100 cm
Fernando Botero
CARNIVAL (B), 2016
OLEO SOBRE LIENZO
145 x 100 cm
Consulta
,
Comprar
,
(21% de IVA incluido)
La obra se entrega con certificado de autenticidad.
El precio no incluye gastos de transporte. Venta disponible en península y Baleares.
El tiempo de entrega es de entre 5 y 7 días laborables.
Fernando Botero. Pinturas Recientes
Nota de prensa
Cuando nos situamos frente a una obra no siempre nos es posible identificar la autoría de la misma. Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932) posee uno de los estilos más reconocibles de la pintura figurativa contemporánea, un creador marcado por un lenguaje inconfundible que se ha denominado como Boterismo y ya forma parte del imaginario colectivo. Desde los años cincuenta el artista colombiano experimenta con la proporción y el tamaño, salta de un tema a otro sin perder el objetivo de exaltar el color y la corpulencia. Este interés o mejor dicho obsesión por el volumen viene marcado por el hecho de que para el artista colombiano, en la historia del arte, el volumen es lo que comunica la sensualidad y la belleza.
En su característico estilo se aúnan la influencia del arte popular latinoamericano, con el uso de colores planos y brillantes, en una representación de orondas y luminosas figuras. A través de este realismo mágico que impregna sus obras, Botero muestra la esencia de aquello que representa. El artista emplea en su pintura un método sistemático a través del que trata de eliminar las texturas y cualquier apariencia de pincelada para dar homogeneidad al color y a través de este, luz a sus pinturas.
En la muestra presentamos 8 obras que versan sobre temas que han recorrido el universo creativo de Botero: mujeres desnudas, toreros, bodegones, amantes…todos pasados por el tamiz de las curvas del artista quién los reinterpreta desde la óptica de quien los ha explorado durante décadas.
Fernando Botero nació en Medellín (Colombia) en 1932. A sus trece años fue inscrito en una escuela de tauromaquia pero por entonces ya mostraba más interés por dibujar a los matadores que por ser uno de ellos. En 1951 recibe un premio del Salón de Artistas Colombianos en Bogotá que le permite viajar a España. En Madrid se inscribe en la Academia de Bellas Artes San Fernando donde estudia a grandes maestros como Goya o Velázquez. Desde su primera exposición individual en 1951, su obra ha recorrido galerías y museos de todo el mundo. En los últimos años ha expuesto en diversos países como Argentina, Bélgica, Canadá, China, Colombia, Francia, Alemania, Hungría, Israel, Italia, Japón, México, Portugal, España, Suecia, Suiza, Turquía, Venezuela o los Estados Unidos.
La obra de Botero está presente en numerosos museos como por ejemplo: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EE.UU.; The Museum of Modern Art, Nueva York, EE.UU.; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., EE.UU.; Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela; Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Neue Pinakothek, Munich, Alemania; Pushkin Museum, Moscú, Rusia; The Israel Museum, Jerusalén, Israel; The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, EE.UU., o el Hermitage Museum, San Petersburgo, Rusia.
Artistas
Actualidad
Marlborough, la galería que perfiló el panorama artístico de Europa y EE. UU. desde la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días, cesará su actividad en junio de 2024
Marlborough cierra sus puertas tras 78 años de historia
David Rodríguez Caballero presenta el trofeo del Mutua Madrid Open 2024, «Tyche»
El escultor Marlborough nos muestra la escultura que levantarán los ganadores del certamen de tenis en la Caja Mágica
«Autorretrato», de Juan José Aquerreta, prorrogada hasta el 29 de junio
En “Autorretrato” presentamos una selección de paisajes, bodegones, retratos y autorretratos testimonio de la observación reflexiva del pintor
«Constantes vitales», la nueva exposición del artista Marlborough Luis Gordillo, se inaugura en el Casal Solleric de Palma
La muestra reúne algunas de sus obras expuestas recientemente en Galería Marlborough
Inauguramos la nueva exposición del pintor Alfonso Albacete
A lo largo de una veintena de obras, el artista camina a través de reflexiones sobre la vida y la historia del arte
Antonio López protagoniza la inauguración del MUREC en Almería
Se trata del primer museo dedicado al Realismo, creado con la impronta de Antonio López, su máximo exponente