Nota de prensa

Galería Marlborough presenta la primera exposición en Madrid de la artista Gillian Ayres (Londres 1939-Devon 2018), una de las pintoras abstractas referentes del Reino Unido. Reconocida internacionalmente por sus inconfundibles y vibrantes lienzos y por una obra mural rebosante de colorido y vitalidad, su talento ha sido reconocido con numerosas exposiciones entre las que destacan las individuales en Tate Britain y en museos y galerías de Australia, China, España, Estados Unidos, India, Irlanda, Letonia, Noruega y Portugal.

La muestra en Madrid se podrá visitar del 24 de noviembre de 2022 al 4 de febrero de 2023 y está compuesta por un total de 14 lienzos de gran formato y una selección de obras sobre papel. Todos elaborados en su época de mayor creatividad, que va desde los inicios de los 70 a principios del S. XXI.

Nominada al Premio Turner en 1989, nombrada Académica Senior de la Real Academia de Bellas Artes británica en 2005 y galardonada como miembro de la Most Excellent Order of the British Empire en 2011, fue la única artista mujer que participo en la célebre exposición "Situation" de Londres en 1960, junto a artistas
como Bernard Cohen, Peter Poviello, Robyn Denny o John Epstein. Ayres consideraba la naturaleza como una pintura en sí misma y por ello sus cuadros recuerdan a los paisajes que marcaron su vida. Desde Gales a Devon, sin olvidar la vegetación de Egipto y el sol de la India. Este gusto por los elementos orgánicos se traduce en una rica iconografía poblada de líquenes, corales, algas marinas, conchas, plumas y flores de vivos colores.

Influenciada por pintores como Gauguin, Miró, Van Gogh o Rubens, sus cuadros rebosan una técnica vigorosa basada en el potencial de los pigmentos y el protagonismo del color y la materia. Con una tendencia a crear enormes lienzos improvisados en el suelo y pinceladas gruesas, su estilo, siempre cambiante, recuerda al Action Painting y al arte experimental.

Tal y como relató ella misma, “con 16 años me escapé del colegio y me empeñé en asistir a la escuela de arte”, y aunque en aquella época había cierta reticencia a la idea de que una mujer se convirtiera en artista, Gillian no se dejó intimidar y se lanzó a lo desconocido. Actitud que conservó durante toda su vida y que puede observarse tanto en su pintura como en su biografía.

Entre sus exposiciones individuales más recientes cabe destacar: Gillian Ayres, Marlborough Gallery (Londres, Reino Unido, 2021); I See Nature Like Paint: Gillian Ayres: Paintings 1972-83, Mark Rothko Art Centre (Daugavpils, Letonia, 2019); PIFO Gallery (Pekín, China, 2018); Sailing off the Edge: Gillian Ayres’ Abstract Painting, Past to Present, CAFA Art Museum (Pekín, China 2017); Gillian Ayres: Retrospective Exhibition, National Museum Wales en Cardiff y Alan Cristea Gallery (Londres, Reino Unido, 2017); Gillian Ayres: New Paintings and Prints, Alan Cristea Gallery (Londres, Reino Unido, 2015); Gillian Ayres: Works on Paper 1990-2011, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery (Exeter, Reino Unido, 2012); Gillian Ayres, Tate Britain (Londres, Reino Unido, 2010 y 1995); Gillian Ayres, Academy of Arts de Londres, Yale Centre for British Art de New Haven (Connecticut, Estados Unidos, 1997); y Iowa University Museum (Iowa, Estados Unidos, 1997); y Solo British Representative, Seventh Triennale India (Juipur, India, 1991).

La obra de Gillian Ayres está además presente en colecciones públicas de todo el mundo tales como, Art Gallery of South Australia, Adelaida, Australia; Arts Council of England, Londres, Reino Unido; Atkinson Art Gallery, Southport, Reino Unido; Birmingham Museums Trust, Birmingham, Reino Unido; Bolton Museum and Art Gallery, Bolton, Reino Unido; Brighton Museum & Art Gallery, Brighton, Reino Unido; British Council Collection, Londres, Reino Unido; British Council, Nueva Delhi, India; British Museum, Londres, Reino Unido; Calouste Gulbenkian Foundation, Lisboa, Portugal; Camden Art Collection, Londres, Reino Unido; Chippenham Museum, Chippenham, Reino Unido; Government Art Collection, Reino Unido; Imperial Health Charity Art Collection, Londres, Reino Unido; Jerwood Collection, Londres, Reino Unido; Laing Art Gallery, Newcastle upon Tyne, Reino Unido; Leeds Art Gallery, Leeds, Reino Unido; London Transport Museum, Londres, Reino Unido; Manchester Art Gallery, Manchester, Reino Unido; Mead Gallery, Coventry, Reino Unido; Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, EE.UU.; Museum of Modern Art, Nueva York, EE.UU.; Museums Sheffield, Sheffield, Reino Unido; National Gallery, Canberra, Australia; National Museum Cardiff, Cardiff, Reino Unido; New Orleans Museum of Art, Nueva Orleans, EE.UU.; Royal Academy of Arts, Londres, Reino Unido; Royal West of England Academy, Bristol, Reino Unido; St Mary’s Hospital, Isle of White, Reino Unido; Swindon Museum and Art Gallery, Swindon, Reino Unido; Tate Gallery, Londres, Reino Unido; The Fitzwilliam Museum, Cambridge, Reino Unido; The John Creasey Museum, Salisbury, Reino Unido; The Whitworth, Manchester, Reino Unido; Touchstones Rochdale, Rochdale, Reino Unido; Ulster Museum, Belfast, Reino Unido; Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido; Victoria Art Gallery, Bath, Reino Unido; Walker Art Gallery, Liverpool, Reino Unido; Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, Reino Unido; Worcester City Art Gallery & Museum, Worcester, Reino Unido; y Yale Centre for British Art, New Haven, Connecticut, EE.UU.