Nota de prensa

Galería Marlborough presenta "4AM", la primera y esperada exposición de la artista Maggi Hambling en España, que se inaugurará el 13 de abril con una selección de obras de los últimos años.

Maggi Hambling lleva cinco décadas en primera línea de la escena artística británica y está considerada una de las mejores retratistas de su generación. Heredera y amiga de Francis Bacon, es una personalidad carismática con un estilo inconfundible. Pintora y escultora controvertida, tiene una trayectoria ligada al compromiso social y una vida personal interesantísima (el amor de su vida fue Henrietta Moraes, "Reina del Soho" y musa de Bacon y Freud) a la que ha dedicado varias obras.

A Marlborough, Maggi Hambling trae una treintena de piezas que versan sobre la muerte y la locura por un lado, y sobre el maltrato y la violencia a los animales por otro, con una crudeza bellísima que muestra una afinidad y sensibilidad muy cercanas a obras de la última etapa de Goya. Como ella misma ha dicho: "Intento pintar la muerte con tanta vida como puedo".

La historiadora y conservadora del Museo del Prado Manuela Mena es la autora del texto del catálogo, con los "Fusilamientos", las "Pinturas negras" y los "Desastres" como argumento tangencial y reflejo del proyecto en la galería. En el texto, Mena destaca: "es sorprendente la fuerza de las pinceladas, brochazos y toques de los pinceles de Hambling, que recuerdan en su relieve, grosor y finura, dirección y exactitud, economía y riqueza de la materia empleada, lo que he visto durante años en las obras de Rembrandt, de Rubens, de Velázquez o de Goya."

Maggi Hambling (Sudbury, Reino Unido, 1945) estudió en los años 60 en Benton End, Suffolk (la legendaria escuela de arte en Suffolk dirigida por Cedric Morris y Arthur Lett Haines, donde también fue alumno Lucian Freud), en la Ipswich School of Art, en la Camberwell School of Art y en Slade. En la última década, ha organizado importantes exposiciones en la Marlborough Gallery de Nueva York (2022), el CAFA Art Museum de Pekín (2019), el British Museum de Londres (2016), la National Gallery de Londres (2014) y el Museo del Hermitage de San Petersburgo (2013). Ha alcanzado notoriedad por sus diversos encargos de escultura pública, entre los que destacan "A Conversation with Oscar Wilde" (1998) en Charing Cross, Londres, la bellísima "Scallop" (2003) en la playa de Aldeburgh, Suffolk, y "A Sculpture for Mary Wollstonecraft" (2020) en homenaje a la escritora y filósofa inglesa, en Newington Green, Londres.

Además su obra está presente en las colecciones del British Museum, la Tate y la National Gallery de Londres, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, la Australian National Gallery de Canberra, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Yale Center for British Art de Newhaven, EE.UU., entre otras.

Foto portada: Roberto Ruiz