Artistas contemporáneos recuerdan la obra atemporal de Da Vinci.

Amalia Avia y Lucio Muñoz tuvieron cuatro hijos, pero no compartieron estudio. En el libro «La casa de los pintores», Rodrigo Muñoz Avia cuenta la cotidianidad de la historia del arte.

Marlborough Gallery de New York expone las últimas fotografías de Pedro Almodóvar.

«Soy un pintor que se emociona con la realidad y que, a partir de ahí, crea su propio mundo»

El autor recrea un día en la vida de Juan Genovés, auto de «El abrazo», símbolo de la amnistía y de la reconciliación

Bajo el tema general «la Construcción de lo Posible» la nueva edición de la Bienal habanera fue presentada como un espacio para aquellas tipologías del arte contemporáneo que entiendan la creación como «acontecimiento vivo o experiencia en curso».

Es el artista latinoameri­cano vivo más cotizado del mundo, pero él se sorpren­dió cuando China (2016) le dedicó una antológica. (…). Su pintu­ra y sus esculturas han creado lo que se conoce como el «boterismo» y le reconocen los museos y los niños por igual.

La exposición «Angeli», vigésimo cuarta de la serie Las Edades del Hombre, comenzó en Lerma (Burgos) en este mes de abril y aunará arte sacro, promoción turística basada en enoturismo y gastronomía, y música mediante un ciclo de conciertos de órgano.

El arquitecto y pintor Juan Navarro Baldeweg celebra, con una exposición que se inaugura este miércoles, los 30 años de su rehabilitación en Murcia de los Molinos del Río Segura.

El jurado del VI Premio de Cultura de la Universidad de Sevilla, tras la evaluación de todas las candidaturas, y por unanimidad, ha decidido conceder el galardón al pintor Luis Gordillo. El jurado ha valorado para la entrega de este premio su excepcional trayectoria artística como pintor español.

A los 84 años acude al taller cada día, fiel al expresionismo figurativo en el que apoya su obra, donde se combina el terror, la crítica, el humor y la fantasía.

La galería Marlborough ha dedicado recientemente una exposición a este artista coincidiendo con los veinte años de su fallecimiento. Ahora, su hijo, acaba de publicar «La casa de los pintores», un libro de recuerdos en los que los protagonistas son su padre y su madre, la también pintora Amalia Avia

Las emociones que le suscita su condición de arquitecto, una constante en todos sus proyectos, han franqueado a Juan Navarro Baldeweg el umbral del arte contemporáneo a través de la pintura y escultura como pone de manifiesto la exposición «Figuras simultáneas».

El relato personal, lleno de emoción y amor, de dos artistas contemporáneos de primer nivel, los pintores Lucio Muñoz y Amalia Avia, vistos a través de la mirada de su hijo.

Esta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio.

Esta exposición, Figuras simultáneas, recoge dos esculturas y diecinueve cuadros dispuestos respectivamente en la Capilla y Sala 9 del Museo. Las esculturas son El aro dorado y La ventana que han formado parte de instalaciones previas más complejas. En el caso de El aro dorado se pone de manifiesto.

La muerte es el comienzo de la inmortalidad.

En estos últimos años, la portuguesa se ha centrado en cuestiones imprescindibles para ella: temas sociales como el aborto, los abusos de poder, o distintas realidades polémicas relacionadas directamente con los instintos y los comportamientos humanos.

El artista colombiano es uno de los más importantes del siglo XX, y considerado el gran representante de la pintura figurativa, volvió tras más de 24 años a la capital española.

Marlborough Barcelona presenta una exposición de una veintena de grabados de la artista franco-americana creados entre 1988 y 2005.

Luis Gordillo, uno de los artistas más reconocidos de la escena artística española de la segunda mitad del siglo XX y de este XXI, ha sido galardonado con el III Premio de Arte Catalina D’Anglade por el lienzo «Paisaje por placas».

“Soy el pintor vivo que más ha expuesto en el mundo. Hasta los niños chicos reconocen un ‘botero”.

El pintor y escultor colombiano Fernando Botero lleva más de medio siglo pintando mujeres orondas y sinuosas, que se han convertido en el símbolo del «boterismo».nnnnnn

El artista ha estado exponiendo en Marlborough desde 2002 y, desde entonces, ha realizado exposiciones individuales en museos de toda España, destacando su exposición de 2005 “Un lugar donde nunca sucede nada”, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Durante el primer semestre del año se llevará a cabo una exposición centrada en la obra de Soledad Sevilla (Valencia, 1944), Premio Nacional de ArtesnPlásticas en 1993 y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2007 y comisariada por María de Corral y Lorena Martínez de Corral.

Una exposición que ha seleccionado veinte obras que abarcan prácticamente medio siglo de sus creaciones.

López saca sus bártulos y se pone manos a la obra. Pinta de espaldas a la Gran Vía curiosamente: echa una ojeada a la Gran Vía por la ventana y se da la vuelta a trabajar el lienzo.

Con tres exposiciones a la vista y una instalación, ha comenzado a explorar el universo geométrico del azulejo lisboeta. nA punto de cumplir 75 años, continúa evolucionando tanto a nivel artístico como vital.

…»Siempre estamos recordando, aunque no seamos conscientes de ello y estos recuerdos determinan y hacen posible nuestra visión”. Es a partir de este motivo y de las sugerencias y conexiones que convoca, que esta intervención se hace realidad en la fachada del Museo Valenciano de Arte Moderno.

Ahmet Günestekin ha creado un universo muy particular en torno a los elementos más esenciales y brillantes de su herencia cultural.

Bajo el título «Luz sobre luz», Günestekin (Garzan, región de Batman,1966) recalará por primera vez en Madrid, hasta el 16 de febrero, con la que supone su segunda muestra en España, después de protagonizar una en la sede de Barcelona de la galería en 2015.

Junto a varias obras que abordan el tema de los mundos o las barcas, creados a base de collages en la que sobre una gruesa tela de algodón, coloca metal y resina flotando, siempre en mares o espacios ingrávidos.

Hace 20 años fallecía Lucio Muñoz. Y con 20 obras, Marlborough, en Madrid, ilustra la trayectoria de un informalista excepcional.

Después de ocho años sin exponer en Barcelona, el artista regresa con una poética muestra en la Galería Marlborough, donde despliega su cosmos espiritual.

Las obrasde Alfonso Albacete forman hoy parte de los museos y colecciones del mundo, y es uno de los tres artistas andaluces, juntos con Luis Gordillo y Abraham Lacalle que trabajan con la prestigiosa Galería internacional Marlborough.

Esta muestra, que se podrá contemplar en la galería barcelonesa desde el pasado j 29 de noviembre y hasta el próximo 12 de enero, es la primera que presenta Riera i Aragó en la capital catalana desde hace 8 años, tras una época en la que ha orientado su producción artística fuera de España.